Juntó - Xaxará - Opaxorô com Eruquer

La práctica del artista, comisario y académico brasileño Ayrson Heráclito se centra en una profunda exploración de las tradiciones sagradas y el simbolismo del candomblé. Esta religión afrobrasileña fusiona la cultura yoruba, que rinde culto a los orishas (entidades espirituales que gobiernan las fuerzas naturales y la realidad humana), con elementos del vudú, cuyos espíritus representan aspectos de la vida como el amor, la salud y la prosperidad, y del catolicismo. La práctica de Heráclito sigue la tradición jeje-mahi, originaria de los pueblos africanos fon y ewe, que hace hincapié en el culto a los antepasados y la veneración de los espíritus. También es Ogã Sojatin (maestro en la nación jeje) de un Jeje Mahi Humpame (templo que rinde culto a los voduns del linaje jeje-mahi candomblé) en la ciudad de Salvador, Bahía. A través de su arte, Heráclito teje narraciones complejas que ahondan en las profundas y sincréticas conexiones conformadas por el legado de la esclavitud y las diásporas en América, centrándose particularmente en Bahía, la ciudad sagrada del candomblé. Cada una de sus obras refleja su genuina y profunda devoción a esta religión.

En la serie Juntó, Heráclito se adentra en el simbolismo y las herramientas asociadas al panteón candomblé, explorando la convergencia de entidades que guían a cada ser humano. En esta religión, cada individuo es supervisado espiritualmente por al menos dos orishas: uno primario y otro complementario. En homenaje al venerado artista Mestre Didi, eminente investigador de las religiones afrobrasileñas y sumo sacerdote de Bahía, las esculturas de Heráclito construyen imágenes simbólicas de las deidades jeje, las cuales no se muestran mediante formas figurativas o antropomórficas, sino a través de objetos rituales y atributos simbólico.

Juntó - Xaxará - Opaxorô com Eruquerê amalgama tres símbolos rituales distintos en una forma totémica: el xaxará, una especie de escoba o cetro hecho de hojas de palmera, a menudo decorado con cuentas o conchas de cauri; el opaxorô, un bastón decorado con intrincadas tallas; y el eruquerê, una escoba ceremonial tradicionalmente hecha con la cola de un caballo blanco.

Con una forma totémica similar, Juntó - Abebé com Ferro de Ogum combina el abebé, un abanico circular reflectante, con las herramientas de Ogum. El Abebé es utilizado por Oshun —orisha asociado con el deseo y la sexualidad— cuando está hecho de latón u oro y por Yemayá, el principal espíritu del agua, cuando está hecho de plata. Adornado con un espejo, una flor y ornamentos intrincados, y flanqueado por dos figuras de peces, el Abebé en forma de corazón está sostenido por un conjunto de herramientas típicas de Ogum: un yunque, un cuchillo, una pala, una azada y otras herramientas de trabajo. Ogum, el orisha de la guerra, el progreso y el trabajo, es una deidad poderosa y laboriosa, a menudo representada como un guerrero conocido por su fuerza, valor y cualidades protectoras. La producción artística de Heráclito celebra la continuidad espiritual y cultural de las ricas tradiciones religiosas de Bahía. Sus creaciones canalizan la esencia y los elementos visuales de las cosmologías que los africanos esclavizados trajeron a América y el Caribe, dando fe de su perdurable resistencia contra la opresión. Sus obras encarnan las complejas narrativas cosmológicas y los rituales desarrollados durante siglos para mantener la armonía entre los seres humanos, los ancestros y los seres de la Tierra con los que comparten el mundo. Estas técnicas subrayan la importancia de equilibrar la transformación con la regeneración para mantener la vida y garantizar su continuidad. A través de su polifacética práctica investigadora, artística y espiritual, Heráclito desafía las perspectivas contemporáneas al investigar cómo el conocimiento africano precolonial puede inspirar una visión no europeade mundos oscurecidos por el centrismo occidental.