Purple

Desde hace más de tres décadas, el artista, escritor, teórico y director de cine británico John Akomfrah examina las políticas de raza e identidad y los enfoques poscoloniales. Sus instalaciones cinematográficas más recientes, Vertigo Sea, presentada en la Bienal de Venecia en 2015, y Purple (2017), son las dos primeras obras de un cuarteto concebido para abordar la estética y la política de la materia. Mientras que Vertigo Sea constituía un homenaje histórico al océano – dedicado a cuestiones como la historia de la caza de ballenas, las migraciones internacionales, el comercio transatlántico y la globalización – Purple profundiza en el cambio climático y sus efectos sobre las comunidades humanas, la biodiversidad y la naturaleza salvaje.

Fiel a sus anteriores métodos de trabajo, Akomfrah recurre a cientos de horas de material de archivo, en este caso imágenes de paisajes en proceso de desaparición: desde el interior de Alaska hasta la Groenlandia ártica y las volcánicas islas Marquesas, en el Pacífico Sur. El artista entiende la documentación de archivo como un banco de memoria, vinculado a la mortalidad de las personas y los lugares. Las imágenes, las figuras y los momentos quedan registrados porque quien filma, ya sea artista o aficionado, busca hacerlos inmortales, una cualidad inscrita en nuestra psique y que constituye la función última de la documentación. A través de las imágenes vibrantes y estratificadas de Purple, Akomfrah pone en marcha un diálogo que explora el impacto irreversible de la actividad humana.

–Alicia Reuter