Boogie Woogie (handmade & sensual)

Boogie Woogie (Hecho a mano y sensual) forma parte de una serie reciente titulada autodestrucción, que Abraham Cruzvillegas comenzó en 2012, tras agotar las propuestas implícitas en el neologismo autoconstrucción. Cruzvillegas había usado este término durante algunos años para describir su arte, cuyas raíces surgen de los improvisados métodos y técnicas de construcción en la Ciudad de México, su lugar de origen. Un éxodo rural motivó la creación de asentamientos construidos por migrantes en la zona durante la década de los sesenta. La inestable condición económica de muchos de ellos los llevó a construir sus propias casas, por lo general sin cimientos ni planos.

El uso de materiales y técnicas de construcción se improvisaba, y las personas construyeron sus casas con lo que tenían a la mano. En el giro dialéctico hacia autodestrucción entran en juego cuestiones de identidad, su relación con la subcultura y la contracultura, la manera en que esta se construye, se hereda y se exhibe a través de la moda y las subculturas. Obras como Boogie Woogie (Handmade and sensual / Hecho a mano y sensual) se componen de una serie de esculturas colgantes o de pie elaboradas con varilla de acero, alambre, plumas, cadenas de joyería, textiles y tiras de tasajo. Estas obras reciben una enorme influencia del interés del artista por los pachucos o zoot-suiters, y su contraparte francesa durante la Segunda Guerra Mundial: los zazous. Estos grupos subculturales se han distinguido por un rebelde inconformismo, que hacen visible a través de lo excesivo de su vestimenta.

Como sucede a menudo en la obra de Cruzvillegas, su interés tiene raíces autobiográficas: Su tío abuelo fue un músico de jazz que pertenecía a esta subcultura en la Francia de la Segunda Guerra Mundial. Como lo descubrió Cruzvillegas en su investigación, en esa época, la forma de vestir era una manera de encarnar la resistencia y desafiar el conformismo. La rebeldía social estaba marcada por la forma de vestir, y cuando estas ideologías se frustraron, el estilo se desvaneció mientras los protagonistas volvieron a otra realidad.

(Texto usado como cartela en la exposición "Atopia", MAZ, Guadalajara, 2014)